LAS MASCOTAS DE LOS MUNDIALES
junio 16, 2009
ORIGEN Y EVOLUCION
las primeras mascotas que han tenido los Mundiales de Futbol desde 1966, año en que nació esta tradición de elegir un personaje emblemático que representara al Mundial de Fútbol.
En 1966 inglaterra incorporo a su mundial el primer diseño de una mascota el, cual estaba directamente asociado con todos los productos de ese año,creando asi una imagen corporativa y un caracter emblematico al evento.Esta mascota fue bautizada con el nombre de «willie»,un leon que represento el linaje y la nobleza del Reino Unido,con una representacion grafica de la bandera en forma de camiseta.
INGLATERRA 1966 «WILLIE»
En 1970 México quiso imponer una notable diferencia y creó a Juanito, fue el primer humano que fungía como mascota. Un niño futbolista con balón incorporado, que vestía los colores nacionales, cuyo sombrero – atuendo autóctono de los aztecas- identificaba perfectamente su lugar de origen y en el cual se realizaría el Mundial.
MEXICO 1970 «JUANITO»
Siguiendo con la tradición de las mascotas, los alemanes prefirieron la idea de humanizarlas, pero no se conformaron con la propuesta de un niño, así que crearon a su compañero de juego: Tip y Tap, dos pequeños jugadores de fútbol, con mejillas rosadas. El concepto era estrechar las relaciones entre dos pequeños, uno rubio y uno moreno claro (probablemente simbolizaban a las dos Alemanias). A pesar de no tener en sus uniformes los colores representativos de la bandera alemana, Tip y Tap llevaban escrito en sus camisas «WM 74» correspondientes a «Weltmeisterschaft 74», o lo que es lo mismo, campeonato mundial Alemania 1974.
ALEMANIA 1974 «TIP Y TAP»
Argentina mantuvo la idea de niños como figuras alusivas al mundial y copiándose de la idea mexicana crearon a Gauchito, un pequeño proveniente de la Pampa. Gauchito usaba un sombrero típico del país, que anunciaba el lugar y el año de Mundial y un pañuelo al cuello característico de los gauchos. Los colores nacionales en su atuendo iban desde la camisa hasta las medias y se dice que sus creadores colocaron en algunas versiones, un látigo en la mano derecha por si las cosas se ponían feas en el terreno de juego y no se podían arreglar civilizadamente.
ARGENTINA 1978 «GUANCHITO»
Es el inicio de la década de los ochenta. Durante los primeros años de la transición de la España postfranquista y hasta avanzados los años ochenta hubo el despertar de un interés inusual de la llamada cultura alternativa y surge La movida, que fue la respuesta de diferentes grupos culturales a una España que se salía de una dictadura y que necesitaba un nuevo aire. La designación de España como sede del Mundial 1982 trató de mostrar al mundo ese cambio de aires y la mascota elegida para la ocasión, Naranjito, contribuyó a ello. Una fruta típica era el símbolo de optimismo y vitalidad.
La mascota fue creada por el publicitario José María Martín Pacheco, en Sevilla, su presentación como mascota generó más comentarios negativos que elogios, con el paso del tiempo fue aceptado cada vez por mayor número de personas. Apareció en gran cantidad de recuerdos y artículos de Merchandising y protagonizó una serie de dibujos animados enTelevisión Española, “Fútbol en acción”.
En la actualidad su imagen se ha recuperado como motivo iconográfico por parte de la generación que vivió el mundial, para utilizarla en nuevos productos.
Luego, debido al gran éxito de este Personaje, se creo una serie, la cual tuvo 26 episodios de esta serie tienen como personaje central a “El Naranjito”, Mascota Oficial de los Campeonatos Mundiales de Fútbol del año 1982 que se celebrado en España. El mejor fútbol del mundo, las aventuras más simpaticas y el Mundial del 82 son los protagonistas de “Fútbol en Acción”.
ESPAÑA 1982 «NARANJITO»
Era el segundo mundial organizado por México y debían crear una mascota completamente diferente a Juanito(se presentaron mas de 600 diseños). Nada más autóctono que los picantes mexicanos, así que crearon a Pique: un pimiento verde picante que contenía todo el sabor mexicano y cuya pasión era jugar fútbol. Pique, al igual que su antecesor, Juanito, usaba los colores nacionales en su uniforme y siempre estaba acompañado por su pelota de fútbol.
MEXICO 1986 «PIQUE»
los italianos descartaron la idea de usar animales, vegetales o humanos para que fuese la figura representativa del Mundial 1990, así que crearon a Ciao, una maqueta cúbica con los colores de la bandera italiana (verde, blanco y rojo) y cuya cabeza era un balón de fútbol. Para muchos fue una figura poco representativa y recibió altas críticas por la extrañeza del concepto.
ITALIA 1990 «CIAO»
Estados Unidos prefirió rescatar la figura de una animal como mascota. Un perro llamado Striker que cumplía labores como delantero del equipo. Consciente de que el fútbol no levantaba pasiones en su país, este perrito dócil y amable creado por los estudios de animación Warner Bross se convirtió, no sólo en el mejor amigo del hombre, sino que también en el mayor compañero de los futbolistas. Striker representaba el esfuerzo y la autosuperación personal.
EE.UU 1994 «STRIKER»
Footix acompaña a los visitantes del Mundial a todas partes. Un gallo galo, con plumas azules, pico amarillo y cresta roja es la mascota sonriente de la fiesta del fútbol en Francia.Su nombre ya mantuvo ocupada a toda Francia. En una encuesta realizada entre el 13 y el 26 de noviembre de 1996, el 47 por ciento de los 18,500 encuestados votó por ‘Footix’, una mezcla de ‘football’ en francés y el recuerdo de la historia gala que hoy mantiene viva el héroe del comic Asterix. Menos aprobación lograron nombres como ‘Zimbo’, ‘Houpi’, ‘Raffy’ y ‘Gallik’. «Tiene un pico que recuerda la audacia de nuestro país», opinó.La mascota ‘Footix’ logró imponerse desde el principio. En un concurso entre seis de las grandes agencias de diseño francesas, el diseño del gráfico Fabrice Pialot triunfó por sobre los demás.
FRANCIA 1998 «FOOTIX»
Los Spheriks son tres seres fantásticos procedentes de Atmozone, un planeta imaginario en el que se juega a un deporte similar al fútbol llamado Atmoball. En este planeta existe una academia en la que estos seres aprenden a crear una buena atmósfera deportiva. Ato, director de la academia, y los alumnos Nik y Kaz han viajado hasta el Mundial 2002 para velar por el cumplimiento de la deportividad en el terreno de juego. Los nombres de los Spheriks fueron elegidos por el público, que envió más de 980.000 propuestas a través de Internet o de restaurantes de comida rápida de Corea del Sur y Japón.
COREA-JAPON 2002 «Spheriks»
La mascota del mundial Alemania 2006. Se llama GOLEO VI y es la mascota oficial de la Copa Mundial FIFA 2006.Entre sus caracteristicas se destaca que es tan fuerte como un león que habla y piensa.
Goleo tiene un gran sueño, convertir la copa mundial en un gran espectaculo, alegre e inolvidable. Esta mascota, segun cuentan los que la concen, no se altera por nada, una gran cualidad muy útil para sobrellevar las dificiles tareas de los preparativos. El amigable león ya es figura en portadas de revistas, pines, posters y tiene arregladas varias entrevistas para programas de televisión. Los rumores comentan ademas que esta grabando su propio disco.La mascota oficial fue presentada el sábado 13 de noviembre de 2004 con la presencia de Franz Beckenbauer y Pelé. Se encargo su diseño a Henson Company, diseñará la mascota de la Copa Mundial de la FIFA 2006, la compañía de Jim Henson, recuerden las famosas creaciones realizadas que incluyen los muñecos de «Plaza Sésamo»
ALEMANIA 2006 «GOLEO VI»
ha sido presentada como la mascota del mundial de Sudafrica, su creador ha sido el diseñador Andries Odendaal de Ciudad del Cabo.
Segun el Secretario General de la FIFA Zakumi representa al pueblo, la geografia y el espiritu sudafricanos, y personifica la esencia de la Copa Mundial de la FIFA 2010.
La mascota es un leopardo y recibe el nombre compuesto por “ZA”, por Sudafrica, y “kumi”, una traduccion de “diez” en numerosos idiomas africanos. Zakumi, inspirandose en sus idolos, se ha teñido el pelo de verde para camuflarse en la cancha de futbol.
SUDAFRICA 2010 «ZAKUMI»
Anamorfosis Y Julian Beever
junio 9, 2009
Ilusión óptica
Deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por ejemplo utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los estudios de Piero della Francesca sobre perspectiva
Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.
Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México y España.
Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.
LA EVOLUCION DE LA IMPRENTA
May 11, 2009
Diseño Gráfico «Historia de la Imprenta»
La utilización de las piedras para sellar quizá sea la forma más antigua conocida de impresión. De uso común en la antigüedad en Babilonia y otros muchos pueblos, como sustituto de la firma y como símbolo religioso, los artefactos estaban formados por sellos y tampones para imprimir sobre arcilla, o por piedras con dibujos tallados o grabados en la superficie. La piedra, engastada a menudo en un anillo, se coloreaba con pigmento o barro y se prensaba contra una superficie elástica y dúctil a fin de conseguir su impresión.
La evolución de la imprenta desde el método sencillo del tampón hasta el proceso de imprimir en prensa parece que se produjo de forma independiente en diferentes épocas y en distintos lugares del mundo. Los libros que se copiaban a mano con tinta aplicada con pluma o pincel constituyen una característica notable de las civilizaciones egipcia, griega y romana. Estos manuscritos también se confeccionaban en los monasterios medievales y tenían gran valor. En la antigua Roma, los editores de libros comerciales lanzaron ediciones de hasta 5.000 ejemplares de ciertos manuscritos coloreados, como los epigramas del poeta romano Marcial. Las tareas de copia corrían a cargo de esclavos ilustrados.
Impresión en Oriente
Ya en el siglo II d.C. los chinos habían desarrollado e implantado con carácter general el arte de imprimir textos. Igual que con muchos inventos, no era del todo novedoso, ya que la impresión de dibujos e imágenes sobre tejidos le sacaba al menos un siglo de ventaja en China a la impresión de palabras.
Dos factores importantes que influyeron favorablemente en el desarrollo de la imprenta en China fueron la invención del papel en 105 d.C. y la difusión de la religión budista en China. Los materiales de escritura comunes del antiguo mundo occidental, el papiro y el pergamino, no resultaban apropiados para imprimir. El papiro era demasiado frágil como superficie de impresión y el pergamino, un tejido fino extraído de la piel de animales recién desollados, resultaba un material caro. El papel, por el contrario, es bastante resistente y económico. La práctica budista de confeccionar copias de las oraciones y los textos sagrados favorecieron los métodos mecánicos de reproducción.
Los primeros ejemplos conocidos de impresión china, producidos antes de 200 d.C., se obtuvieron a base de letras e imágenes talladas en relieve en bloques de madera. En 972 se imprimieron de esta forma los Tripitaka, los escritos sagrados budistas que constan de más de 130.000 páginas. Un inventor chino de esta época pasó de los bloques de madera al concepto de la impresión mediante tipos móviles, es decir, caracteres sueltos dispuestos en fila, igual que en las técnicas actuales. Sin embargo, dado que el idioma chino exige entre 2.000 y 40.000 caracteres diferentes, los antiguos chinos no consideraron útil dicha técnica, y abandonaron el invento. Los tipos móviles, fundidos en moldes, fueron inventados independientemente por los coreanos en el siglo XIV, pero también los consideraron menos útiles que la impresión tradicional a base de bloques.
Impresión en Occidente
La primera fundición de tipos móviles de metal se realizó en Europa hacia mediados del siglo XV; se imprimía sobre papel con una prensa. El invento no parece guardar relación alguna con otros anteriores del Extremo Oriente: ambas técnicas se diferencian mucho en cuanto a los detalles. Mientras que los impresores orientales utilizaban tintas solubles en agua, los occidentales emplearon desde un principio tintas diluidas en aceites. En Oriente, las impresiones se conseguían sencillamente oprimiendo el papel con un trozo de madera contra el bloque entintado. Los primeros impresores occidentales en el valle del Rin utilizaban prensas mecánicas de madera cuyo diseño recordaba el de las prensas de vino. Los impresores orientales que utilizaron tipos móviles los mantenían unidos con barro o con varillas a través de los tipos.
Los impresores occidentales desarrollaron una técnica de fundición de tipos de tal precisión que se mantenían unidos por simple presión aplicada a los extremos del soporte de la página. Con este sistema, cualquier letra que sobresaliera una fracción de milímetro sobre las demás, podía hacer que las letras de su alrededor quedaran sin imprimir. El desarrollo de un método que permitiera fundir letras con dimensiones precisas constituye la contribución principal del invento occidental.
Los fundamentos de la imprenta ya habían sido utilizados por los artesanos textiles europeos para estampar los tejidos, al menos un siglo antes de que se inventase la impresión sobre papel. El arte de la fabricación de papel, que llegó a Occidente durante el siglo XII, se extendió por toda Europa durante los siglos XIII y XIV. Hacia mediados del siglo XV, ya existía papel en grandes cantidades. Durante el renacimiento, el auge de una clase media próspera e ilustrada aumentó la demanda de materiales escritos. La figura de Martín Lutero y de la Reforma, así como las subsiguientes guerras religiosas, dependían en gran medida de la prensa y del flujo continuo de impresos.
Johann Gutenberg, natural de Maguncia (Alemania), está considerado tradicionalmente como el inventor de la imprenta en Occidente. La fecha de dicho invento es el año 1450. Ciertos historiadores holandeses y franceses han atribuido este invento a paisanos suyos, aduciendo abundantes pruebas. Sin embargo, los libros del primer impresor de Maguncia, y en concreto el ejemplar conocido como la Biblia de Gutenberg, sobrepasa con mucho en belleza y maestría a todos los libros que supuestamente le precedieron. El gran logro de Gutenberg contribuyó sin duda de forma decisiva a la aceptación inmediata del libro impreso como sustituto del libro manuscrito. Los libros impresos antes de 1501 se dice que pertenecen a la era de los incunables.
En el periodo comprendido entre 1450 y 1500 se imprimieron más de 6.000 obras diferentes. El número de imprentas aumentó rápidamente durante esos años. En Italia, por ejemplo, la primera imprenta se fundó en Venecia en 1469, y hacia 1500 la ciudad contaba ya con 417 imprentas. En 1476 se imprimió un gramática griega con tipografía totalmente griega en Milán y en Soncino se imprimió una biblia hebrea en 1488. En 1476 William Caxton llevó la imprenta a Inglaterra; en España, Arnaldo de Brocar compuso la Biblia Políglota Complutense en seis tomos entre 1514 y 1517 por iniciativa del Cardenal Cisneros; en 1539 Juan Pablos fundó una imprenta en la Ciudad de México, introduciendo esta técnica en el Nuevo Mundo. Stephen Day, un cerrajero de profesión, llegó a la Bahía de Massachusetts en Nueva Inglaterra en 1628 y colaboró en la fundación de Cambridge Press.
Los impresores del norte de Europa fabricaban sobre todo libros religiosos, como biblias, salterios y misales. Los impresores italianos, en cambio, componían sobre todo libros profanos, por ejemplo, los autores clásicos griegos y romanos redescubiertos recientemente, las historias de los escritores laicos italianos y las obras científicas de los eruditos renacentistas. Una de las primeras aplicaciones importantes de la imprenta fue la publicación de panfletos: en las luchas religiosas y políticas de los siglos XVI y XVII, los panfletos circularon de manera profusa. La producción de estos materiales ocupaba en gran medida a los impresores de la época. Los panfletos tuvieron también una gran difusión en las colonias españolas de América en la segunda mitad del siglo XVIII.
Prensas de imprimir
La máquina que se utiliza para transferir la tinta desde la plancha de impresión a la página impresa se denomina prensa. Las primeras prensas de imprimir, como las del siglo XVI e incluso anteriores, eran de tornillo, pensadas para transmitir una cierta presión al elemento impresor o molde, que se colocaba hacia arriba sobre una superficie plana. El papel, por lo general humedecido, se presionaba contra los tipos con ayuda de la superficie móvil o platina. Las partes superiores de la imprenta frecuentemente iban sujetas al techo y una vez que el molde se había entintado, la platina se iba atornillando hacia abajo contra el mismo. La prensa iba equipada con raíles que permitían expulsar el molde, volviendo a su posición original, de modo que no fuera necesario levantar mucho la platina. Sin embargo, la operación resultaba lenta y trabajosa; estas prensas sólo producían unas 250 impresiones a la hora, y sólo imprimían una cara cada vez.
En el siglo XVII se añadieron muelles a la prensa para ayudar a levantar rápidamente la platina. Hacia 1800 hicieron su aparición las prensas de hierro, y por aquellas mismas fechas se sustituyeron los tornillos por palancas para hacer descender la platina. Las palancas eran bastante complicadas; primero tenían que hacer bajar la platina lo máximo posible, y al final tenían que conseguir el contacto aplicando una presión considerable. Aunque las mejores prensas manuales de la época sólo producían unas 300 impresiones a la hora, las prensas de hierro permitían utilizar moldes mucho más grandes que los de madera, por lo que de cada impresión se podía obtener un número mucho mayor de páginas. La impresión de libros utilizaba cuatro, ocho, dieciséis y más páginas por pliego.
Durante el siglo XIX, las mejoras incluyeron el desarrollo de la prensa accionada por vapor; la prensa de cilindro, que utiliza un rodillo giratorio para prensar el papel contra una superficie plana; la rotativa, en la que tanto el papel como la plancha curva de impresión van montados sobre rodillos y la prensa de doble impresión, que imprime simultáneamente por ambas caras del papel. Los periódicos diarios de gran tirada exigen utilizar varias de estas prensas tirando al mismo tiempo el mismo producto. En 1863 el inventor norteamericano William A. Bullock patentó la primera prensa de periódicos alimentada por bobina, capaz de imprimir los periódicos en rollos en vez de hojas sueltas. En 1871 el impresor Richard March Hoe perfeccionó la prensa de papel continuo; su equipo producía 18.000 periódicos a la hora.
Ilustración de libros
Durante siglos, los dibujantes trabajaban en libros ilustrados a mano; con la llegada de la imprenta, los artistas grababan sus creaciones en madera o metal, lo cual permitía a los impresores renacentistas reproducir en sus imprentas tanto imágenes como textos. Entre los artistas famosos del renacimiento que produjeron ilustraciones para libros se hallan el italiano Andrea Mantegna y los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. La amplia reproducción de sus trabajos influyó de manera notable el desarrollo del arte renacentista.
Tipos, prensas de acero y máquinas tipográficas
Hasta el siglo XIX se habían ido creando algunas tipografías de gran belleza y se había perfeccionado el oficio de la imprenta. Hacia 1800, sin embargo, los avances en el mundo de la impresión hicieron hincapié en aumentar la velocidad. Charles, tercer conde de Stanhope, introdujo la primera prensa de imprimir construida totalmente de acero. En 1803, los hermanos Henry y Sealy Fourdrinier instalaron en Londres su primera máquina de fabricar papel; producía una bobina de papel continuo capaz de hacer frente a una demanda en constante crecimiento. Más tarde, en 1814 Friedrich König inventó la prensa accionada por vapor, revolucionando toda la industria de la impresión. En 1817, Fco. Xavier Mina, liberal español que organizó una expedición para apoyar la lucha de los patriotas mexicanos por su independencia, llevó a México la primera imprenta de acero, en la que imprimió sus periódicos y proclamas. Se considera la primera imprenta que hubo en el estado de Texas, entonces territorio de Nueva España. En la actualidad se encuentra en el Museo del Estado.
Las grandes ediciones que publicaban aumentaron aún más en 1829 al aparecer los estereotipos, que permiten fabricar duplicados de planchas de impresión ya compuestas. En 1886 los equipos de composición se perfeccionaron, permitiendo reducir drásticamente el tiempo necesario para componer un libro en comparación con las labores manuales. Por último, la fotografía ha venido a contribuir al desarrollo de los modernos procesos de fotomecánica.
En la década de los cincuenta aparecieron las primeras máquinas de fotocomposición, que producían imágenes fotográficas de los tipos en vez de fundirlos en plomo. Estas imágenes se fotografían con una cámara de artes gráficas a fin de producir unos negativos en película que sirven para obtener las planchas litográficas. Los avances en la tecnología de planchas en los años cincuenta y sesenta, junto con la fotocomposición, pusieron fin a un reinado de 500 años de la tipografía como principal proceso de impresión. La composición tipográfica con tipos de fundición prácticamente ha desaparecido, pero el huecograbado sigue utilizándose de forma habitual. La mayoría de las planchas en relieve se fabrican en la actualidad por procesos fotomecánicos directos.
Los ordenadores o computadoras que se utilizan hoy como máquinas de oficina pueden producir imágenes listas para impresión, reduciendo el tiempo y los costes de los principales procesos de imprenta. Las computadoras se utilizan de forma habitual para crear dibujos, definir tipos, digitalizar y retocar imágenes y fundir todos estos elementos en un único trozo de película o directamente sobre la plancha de imprimir.
PERFILES ICC
abril 29, 2009
Tecnología ICC (International Color Consortium)La tecnología de color ICC (International Color Consortium) actúa en el sistema (on-host). Es decir, la conversión de color entre un perfil de origen ICC y un perfil de destino ICC se efectúa (con o son intervención del usuario) dentro de un programa en concreto (application-level) o en el controlador del dispositivo de impresión (driver-level).Las tecnologías ICC sólo se pueden encontrar dentro del controlador de impresión de un dispositivo PostScript. En el momento en el que la gestión en el sistema termina y comienza el control in-rip.
¿Qué es un perfil ICC?
Un perfil ICC es un fichero que describe cómo un escáner, un monitor o una impresora reproducen color. Estos perfiles son específicos de dispositivos.
¿Por qué necesito un perfil?Necesita un perfil para utilizar la gestión de colores ICC. Si un perfil de colores ICC adaptado está correctamente implementado, la gestión de colores ICC ofrecerá la mejor reproducción posible al tratar de copiar el original.
¿Qué es un perfil adaptado?
Un perfil adaptado es un perfil creado en su dispositivo.Tal perfil adaptado tendrá en cuenta la tinta, el papel, la impresora y el RIP que utiliza para generar el perfil.
El sentido de los perfiles de color
Un perfil de color ICC es como hacer una fotografía del comportamiento de un dispositivo de impresión con un tipo de papel, una lineatura y una generación del negro concretos. Por eso, para poder usar ese perfil de color ICC, es imprescindible que las condiciones de impresión se mantengan iguales.
Si en una imprenta se mantienen las máquinas en unas condiciones estables y se crean las separaciones de color para esas condiciones de trabajo —es decir se trabaja sobre las separaciones y por consiguiente sobre la preimpresión—, tiene sentido crear o elegir un perfil de salida para cada tipo de papel.
Pero, si en una imprenta, para compensar las distintas condiciones de las separaciones en cada trabajo, se modifican las condiciones de impresión cada vez que hay que imprimir —se interviene sobre la máquina de offset y no se trabajan las separaciones de color, es decir: Se cambia la impresión y no la preimpresión—, no es aplicable en absoluto el concepto de perfiles de color.
Por eso, el requisito indispensable para poder utilizar perfiles de color ICC en una imprenta es que las (printing conditions) se mantengan estables de forma continua y dentro de unos márgenes de tolerancia establecidos.
Sobre los problemas de estabilidad de las condiciones de impresión se han escrito numerosos libros. Para mantener estables esas condiciones de impresión, se utilizan como base algunas medidas y reglas. Una de ellas es la composición de los tonos neutros grises. Según el GATF, el gris neutro sin negro debe alcanzarse con 100C 39M 39Y; según Brunner la composición debe ser de 100C 41M 41Y ; y para ISO esa composición es de 50C 40M 40Y . Otra regla se basa en la reproducción neutra de una escala de grises compuestos de varias tonalidades.
Perfilar el dispositivo de impresión
· Se busca alcanzar las prestaciones maximas.
· Se busca alcanzar unas prestaciones estandarizadas.
En el primer caso, con las prestaciones máximas se conseguirá el máximo que la máquina puede dar de si; como por ejemplo, el máximo gamut en la reproducción del color.
Pero esas condiciones podrían no estar conformes con ninguna normativa internacional, lo que haría que los intercambios de información y la recepción de trabajos sean más compleja.
En el segundo caso, al estandarizar el comportamiento no se podrá obtener el máximo de la máquina, pero se tendrá la ventaja de la estandarización. En lo referente a la impresión en litografía offset, el estándar interacional es (ya hemos hablado sobre como ajustar un dispositivo de impresion a las normas ISO).
La creación del perfil de color
Preparación· Se elige una carta de caracterización (target) entre las que admite el programa de perfilado.
· Se establece cuál es la máquina y el papel que se van a perfilar. El perfil sólo será válido para esa máquina con ese papel.
· Se adquiere el programa adecuado para la creación del perfil de esa máquina offset y el instrumento de medición (espectrofotometro) adecuado al programa.
Impresión del carta de caracterización
· Se imprime la carta de caracterización con el papel elegido.
Caracterización de la máquina· Se escogen unos 10 o 20 hojas en las que se haya impreso la carta de caracterización. Si la máquina no es especialmente uniforme en su funcionamiento, conviene escogerlas repartidas a lo largo de la tirada. Si la máquina funciona de manera bastante uniforme, conviene elegirlas entre aquellas que hayan salido mejor.
Creación del perfil
Se crea con el programa de perfilado. En esa fase es donde se indican los límites de tinta (que se establecen en la puesta a punto ya sea en condiciones óptimas o estandarizadas), el trazado del mapa del gamut y el algoritmo de la generación del negro. Conviene hacer varios perfiles con diversas generaciones del negro. Cuando se vayan a usar se escogerá en cada caso el perfil con los mejores resultados.
Elección del programa para realizar el perfil
En la actualidad hay a la venta varios programas capaces de crear el perfil de una prensa de litografía offset. Los más destacados son dos: monacoPROFILER. Se fabrica para Macintosh y Windows. Admite diversos espectrofotómetros y una carta de caracterización exclusiva con 2.956 parches (patches). Sólo con admite la carta de caracterización IT8.7/3. Permite perfilar otros tipos de dispositivos de impresión (con instrumentos adaptados). Se vende en dos versiones: y . La versión Gold, suficiente para perfilar una máquina offset cuesta unos 2.500 euros.
MARA-SALVATRUCHA
abril 15, 2009
DEFINICIÓN
La palabra Mara viene de las hormigas marabuntas en alusión a la forma en que estas se expanden, es también sinónimo de pandilla o grupo de amigos. Salvatrucha es por El Salvador y ‘trucha’ como expresión de la persona que es hábil o inteligente para escaparse de la policía. Sus miembros son conocidos como mareros. Mara Salvatrucha o MS son nombres con los que se conoce a bandas muy grandes localizadas en Centroamérica y Estados Unidos constituidas en mayoría por salvadoreños, hondureños, guatemaltecos y otros centroamericanos. Sostienen células o «clicas» localizadas en latino américa con más de 100,000 miembros. La palabra «mara» en centro américa significa grupos de amigos también como pandilla. Esto es, grupo de amigos que viven en la misma colonia («maras de estudiantes» y que proviene de la palabra «marabunta», a saber, conjunto de gente alborotada y tumultuosa). La Mara Salvatrucha, nace en Los Ángeles (Estados Unidos).
La palabra Salvatrucha, se refiere a «salvatrucho» es el equivalente a, salvate trucho. Trucho, es también un equivalente de ponerte «vivo», ponerte «buzo», «estar atento». También fue un termino que se conocía a las guerrillas salvatruchas en la guerra civil de El Salvador.
HISTORIA
La primera pandilla Mara habría sido la Wonder 13, fundada por el Flaco Stoner en 1969 como una organización de solidaria de ayuda entre los inmigrantes.
A principios de los años 80’ llegan a EE.UU., principalmente a California, inmigrantes salvadoreños que escapaban de las guerras internas que vivía El Salvador. Algunos jóvenes de entre estos forman a los ‘Maras Salvatrucha’. Las actividades criminales de la mara salvatrucha incluyen venta de drogas, extorsión, venta de armas, robo, asesinatos por encargo, etc. Sus actividades en los Estados Unidos atrajeron la atención del FBI, quién en 2005, hizo redadas contra los pandilleros donde cayeron 600 miembros de la MS.
Sus símbolos son el numero 13 y las letras MS, que suelen tatuarse junto a serpientes, calaveras, gotas de lágrimas, mujeres desnudas, figuras con cuernos, garras afiladas, etc. en diferentes partes del cuerpo. Sus integrantes se distinguen por tener el cabello rapado, pantalones hasta la rodilla y el cuerpo todo tatuado incluidos brazos, pecho y rostro. La Mara Salvatrucha se tatuan con muchos tatuajes en cual muestran su membresia las marcas más comunes incluyen «MS», «Salvatrucha», «Los Cuernos», el nombre de su célula y otros simbolos.
La Mara Salvatrucha se considera a si misma como la «pandilla auténtica salvadoreña». El MS -13 es el cortocircuito o el nombre de la calle para este grupo. Es también su etiqueta del principio, es decir, que utilizan para » marcar territorio » o enviar » amenazas». El símbolo principal es la señal de la mano del «diablo» que forma la “M” invertida o al revés, similar a un símbolo común de rock .Los fundadores copiaron este símbolo que ella consideró en sus visitas para oscilar conciertos. Sus colores son azules y blanco tomados de la bandera de El Salvador. La mayoría de los miembros tienden para tener arte o tatuajes elaborados del cuerpo. De los 33 cuadrillas del MS que existen en 50 estados en Estados Unidos, por lo menos de 13 se conoce sus modalidades de actuar . Infiltran la comunidad hispana y presionan a sus miembros hasta lograr reclutarlos y separlos de ella . Muchos miembros de Mara Salvatrucha se cubren a menudo en tatuajes. Los miembros de la cuadrilla se divierten tatuando su cuerpo y cara. No es obligatorio tatuarse, pero la inmensa mayoría de los pandilleros lo hacen con tatuajes alusivos a la pertenencia a la pandilla. En algunos casos los tatuajes se hacen en lugares muy visibles, como la cara o la frente. Esto se debe a que el pandillero está orgulloso de su pertenencia a la pandilla. Las marcas comunes incluyen «MS», «13», el » orgullo del Salvador» , “los «cuernos del diablo» y el nombre de su grupo, cuadrilla o pandilla . Un artículo de las noticias del Internet del CNN de diciembre de 2007 indicaron que la cuadrilla se movía lejos desde los tatuajes en una tentativa de confiar crímenes sin ser notado.
Para entrar en la MS 13, el aspirante a pandillero debe ser «brincado» o “brincamiento “ que consiste en pelear con tres miembros de la pandilla, durante 13 segundos y demostrar su valor aguantando lo más que pueda la pelea. En caso de que el futuro pandillero sea de complexión muy fuerte, tendrá que pelear contra cinco. Lo importante es que demuestre valor y resistencia en e enfrentamiento . Otra pueba de «valor para el recluta» es ingresar en el territorio de las pandillas enemigas y matar algún rival de la pandilla contraria . Muchos de sus miembros para las cuadrillas son reclutados de sus lugares de trabajo despues de un largo trabajo de convencimiento de sus paisanos.. Las muchachas ensamblan también y a menudo más viciosos que los varones. A menudo pasan por la misma iniciación.
Otra de las obligaciones es matar a un enemigo.Los delitos que cometen van desde robos simples hasta delitos graves o peleas por el control de territorios y manejo de drogas. Las bandas están formadas en su mayoría por jóvenes pobres y sin educación, al inicio tambien estan formadas por hijos de inmigrantes mexicanos asi como chicanos y jóvenes centroamericanos que huyen de las guerras de sus paises por lo que los deja en una situación de exclusión social sin tener un acceso al sistema federal. También utilizan a los inmigrantes recién llegados, los cuales son más baratos y temerarios, que vienen de una pobreza mas extrema. Cabe aclarar que no solo de pobres e inmigrantes se nutren los Maras, ya que entre ellos se puede encontrar a personas que han pertenecido a las fuerzas armadas y de seguridad de países centroamericanos. Algunos de estos provendrían del área de inteligencia y fuerzas especiales.
La calidad de miembro del MS continúa siendo alimentada por los refugiados de grupos como FMNL. Desde su inicio en California y Washington, la C.C., Mara Salvatrucha se ha ampliado en Oregon, Alaska, Tejas, Nevada, Utah, Oklahoma, Illinois, Michigan, Nueva York, Maryland, Virginia, Georgia, la Florida, Canadá, y México. El MS o las cuadrillas de la calle de Estados Unidos mantienen lazos efectivos con los miembros y las facciones del MS en El Salvador. Un miembro de la cuadrilla ( Brenda Paz) dijo que las estructuras cuentan con líderes múltiples. La meta de las cuadrillas es superar a los otros grupos similares conformados por hispanos y protegerse contra las otras cuadrillas establecidas conformadas por mexicanos o mexicano-Americanos o “chicanos”. No existen liderazgos definidos a nivel nacional sino varios lideres que en general son reconocidos por su prestigio. Los enfrentamientos entre miembros de la misma pandilla son muy comunes.
CONCLUSION
Este movimiento es un fenómeno que es demasiado complejo por la manera en que se ha difundido, ya que muchas veces los medios de comunicacion no han podido llegar hasta los orígenes de esta banda. Definitivamente los mara salvatruchas son un verdadero ejemplo de la violencia, el trafico de drogas, la corrupción etc., que son fenómenos que estan muy presentes en nuestro pais. Nos pudimos dar cuenta de que al hacerse parte de este movimiento seria enfrentar muchas situaciones difíciles que van encontra de la moral y de la sociedad, y una vez entrando no pueden abandonar la organización ya que de lo contrarrio serian asesinados.
Sabemos que es difícil acabar con este fenómeno, sin embargo no lo creemos imposible, debemos de poner atención en estas generaciones , inculcándoles valores, asi como el sentimiento por la familia, ya que muchas veces todos estos fenómenos empiezan con gente desorientrada.
Hello world!
marzo 28, 2009
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